Quando uno spettacolo trova la sua storia
Quando uno spettacolo trova la sua storia
Ogni anno, quando lo spettacolo di fine anno comincia a prendere forma, c’è una domanda che ritorna puntuale.
“Qual è il tema di quest’anno?”
Per molto tempo ho pensato che la risposta coincidesse con il titolo dello spettacolo.
Oggi non lo penso più.
Credo che il tema sia qualcosa che nasce molto prima e che, a volte, impiega mesi prima di lasciarsi riconoscere.
È una domanda silenziosa che mi accompagna mentre insegno, ascolto una musica, leggo un libro o mi lascio ispirare da un’immagine.
Che cosa voglio raccontare?
Negli anni mi sono accorta che una danza può essere eseguita con grande precisione, emozionare il pubblico e ricevere molti applausi.
Ma dentro di me cercavo qualcosa di diverso.
Desideravo che, uscendo dal teatro, le persone non portassero con sé soltanto il ricordo di una bella coreografia, ma la sensazione di aver attraversato un luogo, incontrato delle persone e vissuto una storia.
È da questa ricerca che è nato Café Cairo.
In realtà il suo nome esisteva già da tempo.
Nella mia immaginazione c’era un vecchio caffè del Cairo, un luogo dove il tempo sembrava rallentare e le persone si incontravano portando con sé frammenti di vita, ricordi, partenze e ritorni.
Quell’immagine continuava ad accompagnarmi.
Sentivo però che non bastava.
Un luogo, da solo, non racconta nulla.
Sono le storie che lo fanno vivere.
A un certo punto tutto ha trovato il proprio equilibrio.
Il Café non era più soltanto un’ambientazione, ma diventava il cuore di un racconto.
Le danze, le musiche, i personaggi e gli ospiti hanno iniziato a dialogare naturalmente tra loro, come se appartenessero allo stesso mondo.
Ogni progetto creativo segue un percorso diverso.
Per questo non credo esistano formule valide per tutti.
Ci sono intuizioni che arrivano all’improvviso e altre che maturano lentamente, quasi in silenzio, fino a diventare finalmente riconoscibili.
Quando Café Cairo ha preso forma, il mio compito è stato quello di accompagnare quella visione e trasformarla in uno spettacolo.
Ho curato l’ideazione, la scrittura dei testi, la direzione artistica e nove delle venti coreografie che ne hanno costituito l’ossatura narrativa.
Attorno a questa struttura si sono intrecciati il lavoro delle altre insegnanti di Artemide e quello dei gruppi ospiti, ciascuno con il proprio linguaggio, la propria sensibilità e la propria identità artistica.
È proprio questo dialogo ad aver dato vita allo spettacolo.
Ripensandoci oggi, mi accorgo che il mio lavoro non consiste soltanto nel creare coreografie.
Mi piace immaginare esperienze capaci di mettere in relazione danza, musica, parole, immagini ed emozioni.
Quando questi elementi trovano un equilibrio, la danza smette di essere soltanto movimento.
Diventa un linguaggio.
E ogni linguaggio, quando nasce da un’intenzione autentica, è capace di custodire memoria e raccontare storie.
Se, uscendo dal teatro, qualcuno ha avuto la sensazione di aver compiuto un viaggio, allora Café Cairo ha raggiunto il suo obiettivo.
È questa la direzione che continuerò a seguire.
Perché, dopo trent’anni di insegnamento, continuo a credere che la danza possa fare molto più che essere guardata.
Può emozionare.
Può creare incontri.
Può custodire una memoria.
Può raccontare storie.
Ed è questa la danza che desidero continuare a costruire.
—
Daniela Allotta
Ideazione e direzione artistica di Café Cairo
